Théâtre Golovine

Description

Fondé en 1975 par les danseurs étoiles Catherine et Georges Golovine , le Théâtre Golovine s'impose depuis près de cinquante ans comme un lieu emblématique d'Avignon soutenant le développement de la danse sur le territoire . Situé au cœur de la cité des Papes, ce théâtre niché au cœur de la ville est un lieu convivial et organique qui propose des créations chorégraphiques diversifiées, accessibles et exigeantes, pour tous les âges et pour tous les publics . Depuis 2005, la maison est transmise aux artistes pluridisciplinaires Christelle et Yourik Golovine, perpétuant ainsi l'héritage familial au service de l'art chorégraphique. Le lieu se définit avant tout comme une scène permanente de création, d'infusion et de diffusion artistique. Le Théâtre Golovine met en valeur une diversité de propositions chorégraphiques pour toucher un large public. Sa programmation privilégie les danses urbaines, contemporaines et traditionnelles . Cette ouverture esthétique permet d'embrasser toute la palette du mouvement contemporain, du classique à la danse sacrée, en passant par le hip-hop et les danses du monde, témoignant d'une volonté d'évolution constante tout en respectant la tradition. L'une des missions essentielles du Théâtre Golovine réside dans son programme de résidences d'artistes. Lieu d'infusion chorégraphique, le Théâtre Golovine ouvre de plus en plus ses espaces aux résidences de recherche et de création. Ce laboratoire artistique s'ouvre aux compagnies professionnelles désirant prolonger un projet ou peaufiner une étape spécifique dans leur processus de création . Il favorise l'émergence chorégraphique en ouvrant ses espaces aux compagnies régionales pour des résidences de création et un accompagnement personnalisé . L'accompagnement proposé aux artistes en résidence se veut à la fois humain et matériel. L'équipe du théâtre offre dans ce cadre un accompagnement humain et matériel. Ainsi une mise à disposition du matériel peut être proposée et le régisseur peut être présent sur le temps de résidence . Selon le désir de la compagnie, il est possible, au terme de ce temps d'infusion, de présenter une étape de travail au public (sous le terme "sortie de résidence"). Une occasion pour l'artiste d'obtenir des retours constructifs et au spectateur de découvrir un projet en amont de sa diffusion . Au-delà des résidences, le théâtre développe une programmation annuelle riche et exigeante. Il organise des spectacles à destination du jeune public, des ateliers d'improvisation ouverts aux personnes en situation de handicap et des expositions en lien avec le mouvement . Cette attention portée aux publics dits "empêchés" témoigne d'une volonté d'accessibilité et d'inclusion, faisant de la danse un langage universel et contemporain. Le point d'orgue de la saison reste le Festival OFF DANSE, qui se tient chaque été durant le mois de juillet. Le Festival OFF DANSE vient couronner une saison exigeante, s'adressant aussi bien aux adultes qu'aux enfants, posant l'acte chorégraphique comme un langage universel et contemporain affirmé . Chaque été, au creux d'Avignon et de son effervescence, le Golovine devient un écrin pour la création chorégraphique. Ce lieu à taille humaine accueille des gestes qui racontent, qui interrogent, qui relient . Dans un désir de mutualisation et afin de créer une dynamique territoriale, le Théâtre tisse des liens avec les acteurs culturels locaux et soutient des projets innovants . Cette dimension collaborative s'inscrit dans une vision plus large de développement culturel régional. L'établissement bénéficie d'ailleurs du soutien de plusieurs institutions publiques : Ville d'Avignon, Département de Vaucluse, Région Sud, Drac Paca . Le Théâtre Golovine dispose de plusieurs espaces complémentaires qui en font une véritable maison de la danse : cet espace dynamique et convivial se compose d'un bistrot, d'un espace d'exposition, d'un studio de danse et d'une salle de spectacle (146 places) . Au-delà des spectacles et résidences, le lieu propose également des cours, des ateliers de bien-être (yoga, Pilates, méditation), des stages et des rencontres avec les artistes, créant ainsi un véritable écosystème autour de la pratique chorégraphique. La structure accueille tout au long de l'année, hiver comme été, professionnels et amateurs de danse, artistes et spectateurs, dans un esprit de transmission et de partage qui caractérise son identité depuis sa création.

Critères de sélection

• Sur dossier et vidéo de présentation.
• Appel à projet.
• Demande spontanée.